- Veinte bailarines desafían la gravedad sobre una monumental antena parabólica en una coreografía que une destreza física y reflexión sobre los orígenes, el tiempo y el universo.
- Se presentará el sábado 19 y domingo 20 de septiembre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Boletos disponibles en AREMA Ticket, evento para todo público.
Monterrey, Nuevo León. – El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) y la Secretaría de Cultura presentanpor primera vez en nuestra ciudad “Omphalos”, un viaje coreográfico monumental entre el cosmos, el tiempo, los orígenes y el lugar del ser humano en el universo.
La obra, creación del reconocido coreógrafo franco-belga Damien Jalet, se presentará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad el sábado 19 y domingo 20 de septiembre como parte de la gira nacional impulsada por ABRA Projects, organización mexicana dedicada a la producción y circulación de proyectos de artes escénicas, la productora Moves y el Conjunto Santander de Artes Escénicas.
“Omphalos” propone una experiencia escénica inmersiva donde la coreografía dialoga con la música, la escenografía monumental, la iluminación y la mitología para invitar al espectador a reflexionar sobre el tiempo, la memoria, los orígenes y el lugar del ser humano en el universo. Su fuerza visual y narrativa ha permitido acercar la danza contemporánea a públicos diversos al combinar un lenguaje artístico con una experiencia profundamente emocional.
La llegada de “Omphalos” representa también un reconocimiento al momento cultural que vive Nuevo León, considerado uno de los principales polos creativos del país gracias al crecimiento de su oferta artística y al interés de sus públicos por experiencias culturales contemporáneas de gran formato.
Una coreografía que desafía la gravedad en un universo de música hipnótica y simbolismo
Desde el primer momento, la mirada del espectador queda atrapada por una inmensa antena parabólica inclinada de aproximadamente doce metros de diámetro y seis metros de altura que transforma el escenario en un espacio donde las leyes de la gravedad parecen perder sentido.
Inspirada en una antena parabólica abandonada en Stenigot, Inglaterra, construida durante la Segunda Guerra Mundial, la estructura funciona como un símbolo que evoca las ruinas del futuro y de la permanente búsqueda humana por comprender cuál es nuestro lugar dentro del cosmos.
Sobre esa estructura, diseñada por el reconocido escenógrafo mexicano Jorge Ballina, veinte bailarines mexicanos giran, escalan, se deslizan y ejecutan secuencias de extraordinaria precisión física que desafían el equilibrio y convierten la escenografía en un integrante más de la coreografía.
La experiencia, bajo la producción general de Ireri Mugica y Eleno Guzmán, se enriquece con el diseño sonoro creado por el reconocido compositor japonés Ryuichi Sakamoto, ganador del Óscar y del Grammy por “El último emperador” en colaboración con Marihiko Hara. La música construye una atmósfera que transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, potenciando el carácter contemplativo y vertiginoso de la obra.
A ello se suman el diseño de vestuario del creador belga Jean-Paul Lespagnard, la iluminación de Víctor Zapatero y la dramaturgia de Catalina Navarrete, conformando un universo escénico que solo es posible gracias a la convergencia de diversas miradas artísticas y a la colaboración entre talento mexicano e internacional.
La calidad y solidez de esta propuesta artística también han sido reconocidas internacionalmente. El trabajo visual desarrollado por Jorge Ballina y Víctor Zapatero obtuvo el Primer Lugar en Diseño de Iluminación y el Segundo Lugar en Escenografía en los World Stage Design Awards Calgary 2022, considerados entre los reconocimientos más importantes del diseño escénico a nivel mundial.
Una historia nacida entre mitologías e investigación
La obra toma su nombre de la palabra griega omphalos, que significa “ombligo del mundo”. El punto de partida es un antiguo mito según el cual Zeus envió dos águilas hacia extremos opuestos de la Tierra y el sitio donde ambas se encontraron marcó el centro del mundo. Damien Jalet entrelaza ese relato con las cosmovisiones indígenas relacionadas con los orígenes de México, donde el águila y la serpiente también ocupan un lugar simbólico fundamental, estableciendo un diálogo entre dos culturas que, pese a su distancia geográfica, comparten la necesidad de explicar el origen del mundo y el lugar del ser humano en él. A partir de ese diálogo simbólico, Jalet construye una reflexión contemporánea sobre la memoria, el tiempo y la condición humana.
La creación de la pieza surgió de un amplio proceso de investigación desarrollado en México. Jalet trabajó junto con la dramaturga Catalina Navarrete, hija de dos destacados arqueólogos especializados en el México prehispánico, y recorrió sitios arqueológicos de la península de Yucatán y el complejo maya de Tikal, en Guatemala. Más tarde, durante el proceso creativo con los bailarines mexicanos, esa investigación evolucionó hacia una exploración artística sobre la memoria colectiva y la forma en que las antiguas narraciones siguen dialogando con nuestro presente.
“Los mitos no pertenecen al pasado; siguen siendo una forma de entender quiénes somos y cómo habitamos el mundo. Con Omphalos quise partir de historias que nacieron de la observación del cielo, de la tierra y de las civilizaciones que nos precedieron para construir una obra que dialogara con nuestro presente. Buscábamos crear una mitología contemporánea que nos permitiera preguntarnos quiénes somos y cuál es nuestro lugar dentro del cosmos”, expresó Damien Jalet.
Acercar experiencias escénicas, danza y arte a nuevas audiencias en México
La llegada de Omphalos refrenda el compromiso de ABRA Projects, MOVES y el Conjunto Santander de Artes Escénicas de acercar propuestas escénicas de alto nivel artístico a nuevas audiencias. Con el apoyo de Grupo Peñafiel, Pastelerías Marisa, HEMOECO y Babilonika, mediante EFIARTES, estímulo fiscal que impulsa la realización de proyectos artísticos y culturales en México, se busca ampliar el acceso a experiencias culturales de alcance internacional en distintas regiones del país.
Desde su estreno en 2018 en la Ciudad de México, la obra se ha presentado en escenarios de Ciudad de México, Jalisco y Chihuahua, además de realizar funciones en Hamburgo, Darmstadt, Ludwigshafen y Rennes. Este año su recorrido también incluye presentaciones en Guadalajara, Monterrey y León.
Detrás de esta gira se encuentra también una historia de colaboración y desarrollo del ecosistema cultural mexicano. Fundada en 2020, ABRA Projects nació como una iniciativa impulsada por jóvenes profesionales de las artes escénicas para crear espacios de encuentro y acompañamiento entre artistas. Con el tiempo, ese proyecto evolucionó hacia una plataforma de producción capaz de impulsar montajes de gran formato y de acompañar a creadores y compañías en procesos de gestión, financiamiento, profesionalización y circulación.
“Las artes escénicas tienen la capacidad de conectar a personas de distintas generaciones, culturas y formas de mirar el mundo. Cuando una producción como Omphalos reúne talento mexicano e internacional y, al mismo tiempo, dialoga con nuestra propia historia, se convierte en una oportunidad para acercar nuevos públicos al arte y demostrar que la cultura también construye comunidad”, señaló Ireri Mugica, fundadora de ABRA Projects.
ABRA Projects es una empresa mexicana dedicada a la promoción, gestión, administración y producción de proyectos de artes escénicas. Fundada en 2020, impulsa un modelo de trabajo colaborativo que acompaña a artistas, compañías e instituciones en el desarrollo de proyectos de alto impacto cultural, desde la gestión y producción hasta su circulación nacional e internacional. Asimismo, promueve la profesionalización del sector mediante el fortalecimiento de capacidades en gobernanza cultural, financiamiento y desarrollo de audiencias, con el propósito de generar mejores condiciones para la creación artística en México.
Los boletos de acceso general se pueden adquirir a través del sistema AREMA Ticket, a un costo de 400 y 300 pesos más cargos por servicio. También estarán disponibles en la taquilla del Teatro de la Ciudad a partir del 15 de septiembre.
Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
