ACTIVIDADES ACADÉMICAS
FESTIVAL DE TEATRO NUEVO LEÓN 2026
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Promoción de Festivales, invita a la comunidad teatral a participar en las actividades académicas que se llevarán a cabo entre el 21 y 29 de agosto de 2026 en el marco del Festival de Teatro Nuevo León 2026.
El festival ofrecerá cuatro talleres especializados sin costo (previo registro y con cupo limitado) dirigidos a creadores escénicos:
Taller de dirección Herramientas de la teatralidad – Impartido por Martín Acosta (CDMX). Del 21 al 25 de agosto.
Taller Enhebrar. Laboratorio escénico – Impartido por Sandra Muñoz (Tamaulipas). Del 23 al 26 de agosto.
Taller Creación de personaje de cabaret – Impartido por Cess Enríquez (CDMX). Del 24 al 27 de agosto.
Taller Teatro conjurado. Laboratorio de escritura y puesta en escena – Impartido por Sayuri Navarro (San Luis Potosí). Del 25 al 29 de agosto.
Fecha límite de inscripción
Sábado 15 de agosto de 2026
Proceso de inscripción
Los aspirantes deberán llevar a cabo un proceso de registro a través del siguiente enlace:
- Los aspirantes deberán cumplir con el perfil especificado en el taller que resulte de su interés y se realizará posterior selección hasta cubrir el cupo del taller.
- Los aspirantes seleccionados recibirán un correo electrónico con la notificación de aceptación en el taller, así como información relevante.
- Ninguna de las actividades académicas tiene costo, sin embargo, se solicita a los aspirantes cumplir con el 100% de asistencia para recibir la constancia digital correspondiente.
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Taller de dirección
Herramientas de la teatralidad
Del viernes 21 al martes 25 de agosto de 2026
Imparte: Martín Acosta
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Hay dos palabras clave para un director o directora de teatro: imaginar y organizar. Lo primero es un acto solitario que requiere una metodología que permita una selección de ideas libre de prejuicios y de la tentación de la genialidad; lo segundo es una disposición genuina a negociar con otras miradas sobre algún fenómeno específico de lo humano. Al final, nada de todo lo que pasa en el camino es tangible. No es una luz, no es –propiamente- un movimiento. Ni siquiera es una palabra. Pero se convocó para que exista algo en donde no había nada.
OBJETIVO
Analizar la Puesta en Escena como un fenómeno de la representación determinada a partir del tiempo, el espacio y la acción en el contexto de los nuevos paradigmas no aristotélicos. Se reflexionará sobre las herramientas que estructuran la ficción a partir de ejercicios prácticos para la dramaturgia de lo representado y su relación con el tiempo y el espacio. Se busca un ejercicio dinámico en donde se ponga en juego la lógica y la emoción a partir de la construcción de fuerzas; poniendo el acento en la lógica por encima de la imposición de efectos emocionales. Construcción de universos lógicos en donde quienes representan puedan accionar orgánicamente y sin pre-concepciones. Espacio de investigación de la identidad al servicio de una ficción tocada por la realidad. Presentación y representación.
CONTENIDO TEMÁTICO
1) Estructura de la ficción: objetivos, circunstancia, estrategias y rol.
2) Uso de las herramientas: Acción, Espacio, Tiempo.
3) Integración a la puesta en escena: Convención, Estilo y tono.
4) Reflexiones sobre el teatro no aristotélico: el posdrama, la escena expandida y la metateatralidad.
MARTÍN ACOSTA
Director escénico, escenógrafo y docente. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, donde también obtuvo la Maestría en Pedagogía Teatral. Ha dirigido más de 80 montajes profesionales y desde 1988 es director artístico de Teatro de Arena, compañía con la que ha participado en destacados festivales internacionales y realizado giras por Estados Unidos y Canadá. Ha dirigido siete producciones para la Compañía Nacional de Teatro, así como diversos montajes en México, Canadá y Colombia, además de la ópera Motezuma en Alemania y Suiza. Su trayectoria ha sido reconocida con siete premios como Mejor Director, además de distinciones por Mejor Teatro de Búsqueda, Mejor Adaptación y Mejor Teatro para Niños. En 2022 recibió el Premio Metropolitano de Teatro como Mejor Director y Mejor Obra por Junio en el ’93. Ha sido becario de la Foundation for Contemporary Performance Arts de Nueva York, residente del programa Inroads del National Endowment for the Arts y seleccionado para el Laboratorio de Teatro del Instituto Sundance. Asimismo, ha integrado el Sistema Nacional de Creadores y ha recibido apoyos del FONCA. Actualmente es docente de la Licenciatura en Actuación y de las maestrías en Dirección y Pedagogía Teatral de la Escuela Nacional de Arte Teatral.
DIRIGIDO A
Personas mayores de 18 años interesadas en el hecho teatral con formación y/o experiencia en Artes Escénicas.
REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES
Carta de motivos para la participación en el diplomado.
Semblanza en donde señale su participación en actividades escénicas.
Cupo limitado a 12 participantes.
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Taller Enhebrar
Laboratorio escénico
Del domingo 22 al miércoles 26 de agosto de 2026
Imparte: Sandra Muñoz
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Nos reuniremos para contar. Volveremos nuestras historias ficción reflexiva. Nos juntaremos para generar una circunstancia que se comparte buscando convertirse en experiencia escénica. Este laboratorio parte de un postulado de Nicolás Borriaud “el arte es la organización depresencia compartida entre objetos, imágenes y gente”, pero también “un laboratorio deformas vivas que cualquiera se puede apropiar”, de tal forma que indagaremos en labúsqueda de lenguajes deconstructivos que aterricen acciones sobre la escena para provocar intercambio y/o encuentro con l@s espectadores. Para ello, construiremos dinámicas encaminadas a:
– Reconocer y compartir las diferentes herramientas dentro de un entrenamiento físico-psíquico-disciplinar que permitan el “estar” como primer punto de partida hacia la creación escénica.
– Detonar el trabajo exploratorio de impulso motrices, imaginativos y sensoriales que motiven a la acción en la escena.
– Enfatizar en el grupo la importancia del “otro” y la conjunción de energías personales para un mejor desarrollo sobre la escena.
Engarzaremos los siguientes actividades:
– Lectura colectiva de un texto propuesto.
– Descomponer la estructura lineal del texto y abrir líneas a manera de dendritas que tiendan nuevas preguntas y caminos posibles dentro del planteamiento original y tratar de descubrir así nuevas significaciones en la escena.
– Transversar historias locales y/o personales de los participantes dentro del hilo vertebral de la ficción.
– Provocar interacciones y construcciones directas con el público al compartir un mismo espacio entre los que “actúan” y los que miran.
ESTRUCTURA
El taller funcionará de manera teórico-práctica.
– El 70% será realización de las dinámicas propuestas en la descripción a través de ejercicios grupales que abordarán conceptos de estructuración perceptiva, dominio postural, cadencia, ritmo, espacio, tiempo, ficción, realidad y verosimilitud en el trabajo sobre la escena.
– El 30% del tiempo se destinará al comentario y análisis de lecturas y ejercicios realizados.
SANDRA MUÑOZ
Directora, docente y actriz de teatro. Tiene una licenciatura en literatura dramática y teatro por la UNAM, obtenida con mención honorífica y un Posgrado en políticas culturales y gestión cultural por el CENART-UAM-OEI. En el 2005 funda y dirige una Compañía de teatro en Tampico que cuenta ya con 20 años de trabajo ininterrumpido en el panorama del teatro nacional. En 2017 es parte de l@s fundadores del espacio independiente: DOSCE y es parte del Concejo que lo dirige. Ha dirigido obras en CDMX, Tampico, Campeche, Querétaro, Torreón, Nuevo Laredo y Matamoros. Con sus montajes ha tenido presencia en Muestras de teatro estatales, nacionales y en festivales internacionales. Ha impartido asesorías y talleres de actuación y dirección en diversos estados del país dentro del programa de formación continua de la Coordinación Nacional de teatro del INBAL y del Programa Nacional de Teatro Escolar. Ha sido directora artística de la Muestra Nacional de Teatro, tutora del Programa jóvenes creadores del FONCA y es miembro honorario del SNCA, habiendo obtenido dos veces dicho estímulo (2014-2017 y 2020-2023).
DIRIGIDO A
Mayores de 18 años interesados en el teatro, con un mínimo de dos años de experiencia sobre la escena; estudiantes de escuelas de teatro.
Cupo limitado a 20 participantes.
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Taller Creación de personaje de cabaret
Del lunes 24 al jueves 27 de agosto de 2026
Imparte: Cess Enríquez
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller tiene como fin que el actor/ actriz o ser actuante estructure un personaje de cabaret, género que exige unx artista pensante que cree, investigue, documente, escriba, transforme, produzca, actúe, cante, baile, haga crítica social a través de la comedia, improvise y se transgreda con un manejo del público único y sui generis; logrando un teatro de resistencia, disidente que busca tejer una mejor sociedad civil.
TEMARIO
– Repaso del cabaret: una breve pero importante cronología del cabaret desde su nacimiento hasta la actualidad.
– Teatro de carpa, revista y cabaret mexicano
– Ejercicios de creación, improvisación y juego de escénico desde la comedia.
– Generar un personaje desde la huella de dolor y trabajarlo hacia la sátira
– Sincro bufonia: Un trabajo de la comedia desde la música Y la precisión escénica.
– Metodología y construcción de una pequeña escena: Monólogo sencillo de 3 a 5 min con el
personaje creado en el taller.
CESS ENRÍQUEZ
Actriz, dramaturga, cantante, directora de escena, productora y docente. La Prietty Guoman, Por jodidos y hocicones mataron a los actores y Fierce/Fiera son algunos de sus trabajos más renombrados en cartelera con presencia en festivales nacionales e internacionales que dan voz a temas de relevancia pertenecientes a la comunidad LGBTQI+. Realiza proyectos comunitarios y laboratorios escénicos para crear narrativas genuinas generadas desde al arte y ternura con personas privadas de su libertad, personas trans en estado de vulnerabilidad, personas que viven con VIH y su último proyecto con la comunidad Muxe del istmo de Tehuantepec. Ganadora del Premio Metropolitano de Teatro 2021 como mejor actriz por La Prietty Guoman. Y Mejor obra por Benda Muxe 2024. Cuatro veces becaria como Creadora Escénica del FONCA incluyendo Creadora Escénica con trayectoria. Merecedora de la residencia Artística Playwright Exchange en The Lark Institute de Nueva York y así como el Magic Theatre en San Francisco, California. Fue parte del elenco de El Rey León México bajo la dirección de Julie Taymor y desde hace tres años es una de las protagonistas del musical “Siete Veces Adiós” de Alan Estrada. Para cine ha realizado trabajos en la película Somos lo que hay de Jorge Michel Grau y Seguir Viviendo de Alejandra Sánchez. Para televisión ha trabajado en la docuserie “Instinto asesino”, La telenovela “La historia de Juana” Producción de televisa y acabó de grabar la serie “Señoras Mal” producción de Sony entertainment a estrenarse en 2027.
DIRIGIDO A
Mayores de 18 años de preferencia con estudios o conocimiento teatral.
Cupo limitado a 12 participantes.
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Taller Teatro conjurado
Laboratorio de escritura y puesta en escena
Del martes 25 al sábado 29 de agosto de 2026
Imparte: Sayuri Navarro
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Partimos de la historia personal como materia escénica, activando la visión como una práctica política capaz de insertar nuevas narrativas en la realidad. A través de ejercicios de escritura, imaginación, performance y composición escénica exploramos el teatro como máquina del tiempo: un espacio para sanar el pasado, habitar el presente y conjurar el futuro.
EJES
- Memoria: el pasado como materia viva
– Autobiografía escénica
– Biodrama
– Archivo personal
– Memoria corporal
– Conjuro
- Visión: el teatro como práctica de imaginación / conjurar el futuro
– Ejercicios de imaginación escénica
– Escritura visionada
– Imágenes del futuro
– Dramaturgia de lo posible
– Construcción de marco político
– Dispositivo
- Composición: transformar el material en forma escénica / herramientas técnicas
– Fundamentos de dramaturgia
– Estructura dramática
– Tiempo en escena
– Composición de escenas
– Ritmo y montaje
4.Del texto al espacio
– Exploración de puesta en escena
– Cuerpo, imagen y acción
– Escena como reescritura
– Performance – ritual
– Volver a la escritura desde lo escénico
RESULTADO
Al final del proceso, cada participante habrá desarrollado materiales escénicos propios (textos, escenas, imágenes o dispositivos performativos) que exploren su historia personal como punto de partida, sentando las bases de su puesta en escena.
SAYURI NAVARRO
Directora, actriz, dramaturga y performer. Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024. Ganadora de la Presea al Mérito Cultural “Daniel de La Llera” 2025. Co-directora del Festival de la Joven Dramaturgia. Formó parte del Programa Internacional de Dramaturgia: Royal Court Theatre + Anglo Arts en la UNAM. Fue parte de la Dirección Artística de la 43 Muestra Nacional de Teatro y becaria del programa Jóvenes Creadores en el 2023 y 2017. Forma parte de la red latinoamericana de productoras TEATRA. En 2024 estrena “Que la tierra hable” en el marco de FULGOR Encuentros Escénicos con los Estados en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En 2023 dirige a la Compañía Nacional de Teatro con la obra “La cascarita” de Janil Uc Tun. Creadora del proyecto SEÑORAS. Es finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2016. Seleccionada en el Festival de Joven Dramaturgia 2015. Actualmente dirige la compañía IYARI, teatro de la vida; proyecto que confía en la potencia del teatro como productor de vida y realidad, un medio para apropiarnos de nuestra representación. Investiga la creación de dispositivos de enunciamiento, encuentro e intercambio de afectos a partir del biodrama, el performance, así como de las teatralidades sociales y ficcionales. Cree en el arte como un medio para crear los mundos que deseamos habitar.
DIRIGIDO A
Personas mayores de 18 años interesadas en el hecho teatral con formación y/o experiencia en Artes Escénicas.
REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES
Carta de motivos para la participación en el diplomado.
Semblanza en donde señale su participación en actividades escénicas.
Cupo limitado a 20 participantes.
